Chi siamo

 

L’Accademia Musicale nasce nel 2016 ad Avezzano sotto la direzione didattica del M° Stefano Fonzi, direttore d’orchestra, compositore e arrangiatore che collabora costantemente con artisti quali Gino Paoli, Nina Zilli, Fabio Concato, Fabrizio Bosso, Dee Dee Bridgewater, autore delle musiche per molte trasmissioni RAI, ha diretto tra le altre la London Symphony Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e l’Orchestra della Fondazione Arturo Toscanini.

Da sempre attento alla formazione dei giovani, dopo anni di insegnamento ha deciso di fondare un’accademia musicale basata prevalentemente sul metodo di insegnamento Yamaha, riconosciuto come uno dei migliori metodi al mondo per l’educazione musicale sin dai primi anni d’età.

I NOSTRI PRINCIPI

 

  1. Siamo convinti che un programma di educazione musicale non possa mancare in una società moderna.
  2. La cultura musicale influenza positivamente la società ed educa in modo duraturo alla socializzazione.
  3. I programmi educativi dedicati all’infanzia, che Yamaha propone nelle sue scuole di musica, tengono in debita considerazione le caratteristiche dei bambini in relazione alla loro età e alle loro caratteristiche fisiche e psichiche.

I principi pedagogici applicati nelle YAMAHA Music School sono i seguenti:

Educazione adeguata all’età

I bambini imparano a parlare la loro lingua madre grazie al naturale interscambio con gli altri. La facoltà di apprendimento attraverso l’udito, (l’orecchio) ha uno sviluppo significativo tra i 4 e i 6 anni di età. Un periodo fondamentale non solo per l’apprendimento del linguaggio parlato ma anche per imparare il linguaggio musicale.

La Scuola di Musica Yamaha attribuisce un’importanza particolare ai fattori legati all’età nelle lezioni di musica destinate ai bambini: l’infanzia è un’età fondamentale per un corretto sviluppo delle facoltà intellettive e musicali di un individuo.

Lezioni collettive

E’ una caratteristica centrale nel sistema Yamaha di educazione musicale.

La creazione di un clima favorevole all’apprendimento, stimolare nuovi interessi, favorire l’attivazione delle facoltà percettive di ciascuno sono alcune tra le attività che impegnano gli insegnanti in questo sistema. Gli allievi, pur dotati di diverse capacità di apprendimento, vengono incoraggiati ad imparare assieme, ricevendo al tempo stesso un’attenzione individuale. Lo stimolo reciproco favorisce lo sviluppo delle capacità musicali e il suonare in ensemble motiva l’appartenenza al gruppo.

Decenni di esperienza e di ricerche hanno portato alla creazione di programmi didattici in cui l’apprendimento di ciascuno è favorito proprio dall’appartenenza ad un gruppo.

Sviluppo della creatività

E’ un altro dei cardini del sistema di educazione musicale Yamaha, applicato nelle scuole di musica e nei corsi di musica.

Avere conoscenze musicali approfondite è fondamentale per sviluppare la propria creatività e per essere in grado di realizzare le proprie idee musicali. L’improvvisazione, l’arrangiamento e le altre tecniche creative sono importanti valori aggiunti alle normali lezioni di musica. Si affrontano anche musiche di stili ed epoche diverse e tutte hanno pari dignità. Materiali didattici appositamente studiati favoriscono la pratica e l’esercizio fin dall’inizio del corso e portano al conseguimento degli obiettivi prefissati.

“Imparare con divertimento” è il principio che assegna un’ “etichetta” a tutte le attività delle scuole di musica YAMAHA.

I CORSI YAMAHA

Lo Yamaha Music Course si rivolge ad allievi di tutte le età. Le lezioni si svolgono in un clima rilassato e divertente. Se vuoi imparare a cantare o a suonare la chitarra elettrica, il basso elettrico, la batteria, il pianoforte, le tastiere o la chitarra classica, lo Yamaha Music Course ti metterà sulla strada giusta, utilizzando un sistema internazionale di alta reputazione.

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